MUESTRA

TAYGETE

CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA, AVDA DE COLÓN 8, SAN SEBASTIÁN DE LA GOMERA
VIERNES, 1 MAY. 2026 – 20:00

Esta actividad forma parte de la residencia TAYGETE.

Guiados por una misión de la diosa mítica Taygete, almas hermanas de las estrellas Pléyades y Sirio descienden a la tierra desde una dimensión lejana. Aunque estaban destinados a encontrarse en la tierra -un lugar designado para la negociación cósmica- una fuerza invisible desorienta su reencuentro, llevándoles a enfrentarse con la memoria, la responsabilidad y la reintegración del yo.

Taygete, una obra multidisciplinaria, nació del querer de presentar una narrativa cósmica y mítica como espectáculo escénico a través de un proceso de creación somática. La obra armoniza el movimiento y la improvisación sonora con dicha narrativa para crear significado profundo y multidimensional.

El núcleo de esta obra radica en la investigación de cómo la narrativa influye en el cuerpo, en la improvisación y composición de música y movimiento, y en la interacción inevitable con el entorno escénico. Examinamos cómo el cuerpo “alberga” la narrativa y cómo ese movimiento emerge entre la improvisación y la estructura fija.

El núcleo de esta obra radica en la investigación de cómo el cuerpo “alberga” la narrativa durante la improvisación y composición de música y movimiento, y en la interacción inevitable con el entorno escénico.

Este enfoque resuena con el concepto de esquema corporal y la fenomenología perceptiva de Merleau-Ponty, así como las teorías de Mary Whitehouse y Joan Chodorow, tal como se presentan en Somatic Psychology: Body, Mind and Meaning de Linda Hartley:

El movimiento que proviene del Ser encarna tanto la experiencia de ‘yo me muevo’ como la de ‘me están moviendo’. El concepto junguiano del nivel psicoide describe un espacio transformador entre el cuerpo y la psique, el instinto y la imagen. Las emociones, por definición, son simultáneamente somáticas y psíquicas.»

Impartido por

SIMONE CEDAR

Simone Cedar es bailarina de los EEUU. Le interesa trabajar sobre las manifestaciones expresivas de la atención y relación a través de la improvisación, la pedagogía y la interdisciplinariedad. Tiene amplia formación en modalidades occidentales e investigativas de danza. Obtuvo un BFA en Contemporary Dance Performance del Boston Conservatory at Berklee y un Máster de título propio en Educación a través de la Danza de la Universidad Autónoma de Madrid. Investiga actualmente sobre la redefinición del concepto de “técnica” en danza desde una perspectiva pedagógica y artística.

KOHEI NAKATSU

Kohei Nakatsu es bailarín, coreógrafo e investigador japonés del movimiento. Su trabajo se basa en la fenomenología, la práctica somática y la interacción en vivo, explorando la intersección entre la percepción interna, la estructura y la improvisación. Con formación en danza urbana, obtuvo un MFA en Creative Practice (danza contemporánea) por Trinity Laban (Reino Unido). Actualmente reside en Madrid como miembro de Tejido Conectivo.

Colaboran